Elevator Lors d’un entretien sous forme de questions-réponses, Victoria Moreno, graphiste et photographe d’Elevator, a partagé les détails de l’atelier sur l’IA conçu par HXOUSE en collaboration avec Open AI et Strangeloops Studios, auquel elle a récemment participé.
Quelle est votre expérience personnelle de l’utilisation de l’IA ?
Les 17 et 18 septembre 2022, j’ai participé à un atelier innovant durant deux jours sur l’IA conçu par HXOUSE en collaboration avec Open AI et Strangeloops Studios. Nous avons expérimenté des logiciels d’IA tels que DALL-E 2 et Notch pour créer diverses œuvres d’art et effets visuels. L’atelier était intitulé « HXOUSE LABS Intelligent Machinery- Neural Artworks ». En tant qu’artiste visuelle, j’ai surtout eu de l’expérience avec les médiums « traditionnels » de l’art. Je me suis concentré sur l’illustration, la photographie, la vidéographie et l’art de l’installation. Au cours des sept dernières années, j’ai commencé à explorer et à transposer mon art dans le monde numérique, car j’ai découvert que les logiciels et les outils numériques permettent aux artistes de créer des choses qui ne seraient pas réalisables dans le monde physique et avec les moyens traditionnels.
Pensez-vous que l’IA a sa place dans le monde de la création ? Quel impact aura-t-elle ?
Absolument ! L’IA fournit une nouvelle série d’outils qui aident les artistes et l’art lui-même à se développer, comme les fonctions qui vous permettent de créer des scènes/mondes autour et en dehors d’œuvres d’art déjà célèbres.
Je pense personnellement qu’il y aura toujours une place et une appréciation pour l’art traditionnel et que l’art IA ne constituera jamais une menace (et vice versa). Chacun apporte sa propre essence, son propre style, sa propre culture et son propre monde. L’animation dessinée à la main est toujours très appréciée pour son atmosphère stylistique, l’essence humaine qu’elle procure ainsi que l’application du travail dessiné à la main (comme nous pouvons le voir avec les films du Studio Ghibli).
L’introduction de l’animation numérique CGI/AI permet de créer un nouveau genre d’animation, qui élargit la façon dont nous percevons certains personnages, mondes et concepts. Avec PIXAR, nous découvrons un monde d’animation 2,5D-3D inimaginable, avec des détails, des mouvements et des caractéristiques hyperréalistes. Lorsque vous regardez les nombreux rendus de DALL-E, les images produites, bien qu’elles semblent extrêmement réalistes, ont toutes une touche qui indique qu’elles ont été créées par quelque chose de « pas entièrement humain ». Avec les formes, les motifs et les contours inorganiques que l’on voit sur certaines d’entre elles, elles deviennent une sorte de style numérique hyperréaliste qui constitue en soi un genre artistique à part entière, chacune étant totalement unique.
